Honey Lemon Soda – Episoden 1-2

©村田真優／集英社・ハニーレモンソーダ製作委員会

Es lässt sich kaum leugnen, dass Honey Lemon Soda Wunscherfüllung ist – doch welche Art von Wunsch man darin sieht, hängt stark von den eigenen Erfahrungen ab. Für mich, als jemand, der Mobbing in der Schule durchlebte, liegt der Wunsch nicht darin, dass ein Märchenprinz kommt und einen rettet. Sondern darin, dass überhaupt jemand sagt, dass man es wert ist, gerettet zu werden.

Das Problem bei dem Mobbing, das Uka Ishimori in der Mittelschule erlitt, ist, dass es einem einredet, man verdiene es. Dass man selbst der Grund für sein Unglück sei und sich für die bloße Existenz entschuldigen müsse. Was Uka in den ersten beiden Folgen von Kai erfährt, ist nicht, dass er sie auf einem weißen Pferd rettet – sondern die Erinnerung, dass sie ein Mensch ist, der es verdient, überhaupt da zu sein. Kai rettet sie nicht, er sieht sie.

Er scheint selbst nicht genau zu wissen, warum er das tut. Als sich Uka und Kai zum ersten Mal begegnen, stolpert sie auf der Straße und weint. Er ist der Einzige, der stehen bleibt.

Das verdeutlicht, wie er sie wahrnimmt, während andere wegschauen – nicht, weil sie sie nicht sehen, sondern weil sie bewusst ignorieren, was ihnen unangenehm ist. Ukas Verzweiflung ist den anderen peinlich, und das deutet an, dass es für sie schon immer so war.

Sicher gab es Mitschüler, die ihr helfen wollten, doch sie ließen es aus Angst vor sozialer Ächtung bleiben. Kai ist der Erste, der ihre Not erkennt und handelt – für Uka wirkt das unglaublich mutig und gütig. Man achte darauf, wie oft sie sich in diesen Folgen entschuldigt: Ein Teil von ihr fürchtet, dass Kai und seine Clique durch den Kontakt mit ihr „beschmutzt“ werden, denn „Stony“ ist nur ein „Stein im Schuh der Gesellschaft“.

Episode 1 von Honey Lemon Soda schafft es nicht, mich zu interessieren.

Das heißt nicht, dass es nicht auch Momente des Lächerlichen oder herablassenden gibt. Kais Versuche, Uka zu sozialisieren, können durchaus als Letzteres gelesen werden – wobei ich denke, die Absicht ist eher, zu zeigen, dass auch er noch ein Kind ist, das nicht weiß, wie es mit der Situation umgehen soll (was mindestens ein Freund in Folge 2 bemerkt).

In gewisser Weise behandelt er Uka wie einen streunenden Hund, was nicht ideal ist. Doch sein Herz ist am rechten Fleck, wie die Basketballszene zeigt: Er erkennt, wie sehr sie sich wünscht, Teil des Spiels zu sein. (Ich glaube auch gerne, dass sie heimlich trainiert hat und sich stattdessen mit der albernen Ausrede des „Imaginationstrainings“ herausredet.)

Seine Schroffheit, als er merkt, dass Uka den Klassenraum verlassen hat, ohne mit ihm zu sprechen, spricht Bände über seine Gefühle – und er sie selbst nicht begreift. Nur weil Mädchen ihn anhimmeln, heißt das nicht, dass er das mag oder damit umgehen kann. Er wirkt wie ein Teenager, der mal „mit jemandem zusammen war“, weil es alle tun – ohne zu wissen, warum oder was das bedeutet.

Die Serie findet ihren Halt in ihrer Optik.

Die Quelle, Mayu Muratas Manga, ist einer meiner liebsten aktuellen Shoujo-Titel, und ich gebe zu: Die Anime-Adaption wird Muratas Kunst nicht gerecht.

Das gelbe Farbthema ergibt Sinn, wirkt aber eher wie „elektrisches Bananengelb“ als „Honig- oder Zitronengelb“. Die Augen funktionieren im Anime gar nicht – nur weil Murata in ihren Illustrationen goldbraune Töne nutzt, heißt das nicht, dass der Anime das kopieren sollte.

Auch die Körper wirken unbeholfen, wohl weil man zu starr am Manga-Stil festhält: Bewegung darzustellen ist etwas anderes, als sie nur anzudeuten.

Trotz der visuellen Schwächen lohnt es sich, den Anime zu schauen. Der Manga ist in fast allem besser, aber solche Geschichten müssen erzählt werden. Wer in Ukas Position war, versteht, warum. Wer nicht, lernt hier, dass es nicht darum geht, gerettet zu werden – sondern darum, zu begreifen, dass man es verdient, sich selbst zu retten.

Honey Lemon Soda wird derzeit immer mittwochs auf Crunchyroll ausgestrahlt.